Tron y la fijación de Hollywood por el 3D.

Recuerdo haber visto de niño la película original de Tron aunque no recordaba el desarrollo de la historia así como los personajes involucrados en la misma, sin embargo, las motos de luz es algo que creo que nadie (menos un niño) hubiera pasado desapercibido y junto con unos alucinantes trajes negros con partes de luz marcaron mi infancia de forma importante, y fue hace poco, un par de meses antes de que se estrenara la nueva versión/segunda parte que volví a revivir esta clásica del baúl de mis recuerdos, cosa que me pareció afortunada, tanto por la añoranza como por el obligado comparativo con la secuela que tendría lugar mas de dos décadas después; la cinta original me pareció buena (no pienso entrar en detalles de la historia puesto que no es mi intención analizar esta sino su sucesora) aunque me di cuenta de las limitaciones tecnológicas de la época (se estreno en 1982) que ahora parecen muy lejanas ante tanta invasión visual que hemos recibido, sin embargo, su hermana moderna me defraudó (aunque ya sabía a lo que le tiraba desde el momento que compré el boleto en la taquilla). La historia arranca de la premisa anterior, incluso podemos ver a un Jeff Bridges remasterizado facialmente gracias a las todas poderosas computadoras que tiene fascinados a las grandes distribuidores gabachas, la juventud regreso al actor gracias a un programa similar al que se utilizó en la película de David Fyncher “El curioso caso de Bejamin Button” pero a la inversa, sin embargo el resultado no fue el esperado, la expresión facial no dice nada, los movimientos y gesticulaciones no son naturales, se sienten “robotizadas”, y durante esta primera incursión (oh sí, la aberración juvenil de Bridges vuelve aparecer posteriormente en la película) el personaje, de nombre Kevin Flynn, se despide de su pequeño hijo Sam dejándole una moneda de 25 ctvs. estadounidenses y una frase al aire que a la postre sirve para que, años después, descubra el computarizado destino del padre. Después de la “conmovedora” despedida vemos a un intrépido motociclista recorriendo a toda velocidad las calles y avenidas de una ciudad hasta llegar al edificio de una empresa encargada de desarrollar software de seguridad, esto lo sabemos porque de forma paralela a la vertiginosa secuencia en moto se desarrolla una junta minutos antes del lanzamiento de un software que revolucionara el tema de la seguridad cibernética ya que es imposible de hackear; el joven motociclista entra de forma clandestina en el inmueble y se dirige hacia una sala llena de enormes procesadores de información de los cuales elige uno el cual comienza a manipular a través de una laptop que lleva en su mochila con el fin de boicotear el lanzamiento del programa, secuencia que se lleva a cabo no sin antes aplicar la clásica tensión en el espectador de que el malandrín esta a punto de ser descubierto por un guardia de seguridad; después de implantar el troyano en el sistema y de causar un caos en su debut, el joven huye del lugar no sin antes ser notada su presencia y dando alerta a todos los sistemas de seguridad, total que el joven es capturado y al revelar su identidad se descubre que es el hijo del fundador y líder de la compañía Kevin Flynn. Después de ser capturado, el rebelde Sam descansa en una extraña habitación que no tiene un pared y que nos deja apreciar parte de la ciudad, a esta llega un hombre mayor del que suponemos tiene una relación estrecha con el personaje por como se dirige a él, a través de la plática que sostienen sabemos que es un amigo muy allegado del padre al cual ayudo en vida a desarrollar e impulsar la empresa, a la que ahora, el hijo esta empeñado en destruir, una especie de lección de moralidad, con una invitación a trabajar e impulsar la compañía que tanto odia, “sigue los pasos y el camino de tu padre”, “posterga su legado”, sumados a un extraño mensaje que recibió el hombre por parte de su desaparecido amigo, cosa que le extrañó y creyó prudente informar al hijo de este, mencionándole a su vez que debería pensar que hacer con el local de videojuegos de su padre denominado “Arcadia”; con esto termina el dialogo entre ambos personajes dejando desconcertado a Sam en un final de escena contemplativo (ambos, tanto el personaje como el espectador se quedan mirando la ciudad a través de esa gigantesca ventana). La siguiente parada de Sam es el local de “maquinitas”, el polvo y la fría iluminación hacen ver un dejo de nostalgia en ese pasillo que recorre hasta llegar a la caja de fusibles donde acciona el interruptor que dota de luz todo el lugar, todos los gabinetes de madera que alojan los juegos de video funcionan sin que por ellos hayan pasado más de una veintena de años, el chico, en una especie de mezcla entre recuerdo y lógica extrae de su bolsillo el cuarto de dólar que su padre algún día le regalo y juega una partida hasta ser derrotado, sin embargo, cuando se dispone a dejar el lugar se percata de que debajo de la maquina hay una especie de hendidura, que no nos dice nada, pero al personaje sí ya que intuye que alguien arrastró la maquina, provocando ese zurco en el suelo, por lo que la mueve dejando ver un pasadizo secreto que lo lleva a una cámara en donde su padre trabajaba en un proyecto secreto llamado “The grid”; la fortuita situación de la hendidura y la revelación del cuarto secreto de Kevin es seguida de otra no menos asombrosa, el accionamiento accidental de la maquina que lo transporta a un mundo digital, donde después de ser recogido por una nave es transportado hacia un lugar donde es atendido por unas bellas y espigadas mujeres, quienes comienzan a dotarlo de un traje luminoso azul y un disco que le servirá tanto de arma como de unidad de almacenamiento, objeto que conforme transcurre la película nos vamos enterando de su función y los malvados planes que tiene el villano de la historia con el disco duro “original”. Al finalizar, las doncellas regresan a su lugar de origen para dejar a nuestro héroe en una especie de coliseo cibernético donde miles de programas con cuerpos humanos disfrutan de ver como otros programas se enfrentan por sobrevivir; antes de iniciar el violento evento unos artefactos voladores se encargan de inspeccionar a todos los participantes por medio de un objeto volador que los scannea, aunque al llegar a Sam lo cataloga como inclasificable, en este momento hace su aparición un misterioso personaje portando un casco con un haz de luz anaranjado (que pareciera indicar toda la maldad que se funde dentro de su portador) y un traje con vivos luminosos del mismo color, quien permanece sentado cómodamente desde el palco de honor de esta arena tecnológica. El desafío inicia con una pelea 1 vs 1, los combatientes son separados en unos cajones de cristal, una señal indica el inicio de la barbarie, nuestro ingenuo personaje no tiene la menor idea de que esta haciendo ahí, su rival lleva su mano rápidamente a su espalda y toma el disco que lanza violentamente contra Sam quien con un rápido movimiento lo esquiva percatándose que el puede hacer lo mismo con el disco que también tiene sobre su espalda, los enfrentamientos dan la sensación de estar viendo Matríx, donde nuestro héroe toma conciencia muy pronto de sus habilidades (en este caso el uso del disco y posteriormente la moto), con las que después de sortear algunas dificultades Sam logra salir victorioso; esto llama la atención del personaje sentado en el palco quien manda a traerlo, al llegar se quita el casco y para sorpresa de Sam el que lo porta es su padre, idéntico del que se despidió 20 años atrás, sin embargo algo ha cambiado en él, su candidez ha sido reemplazada con soberbia y maldad, este reta a Sam a un mortal duelo en unas impresionantes motocicletas que dejan estelas de luz que sirve como arma para poder destruir otras, el “juego” consiste en enfrentar un grupo de motociclistas anaranjados contra uno azul (la influencia de George Lucas se refleja en estos colores, solamente faltan los sables de luz); la batalla es visualmente muy atractiva (aunque personalmente siento que es muy rápido el involucramiento de Sam tanto con el disco duro como con la motocilceta) y cumple bien aunque resulte un poco confusa por momentos, al final de esta Sam cae de su moto y un vehículo, que me recordó un poco el batimovil de Christopher Nolan, conducido por una bella joven de nombre Quorra lo rescata y llevándolo a las afueras de la ciberciudad hasta un lujosos departamento instalado en un montaña, donde se encuentra una vez más con su padre, con la diferencia de que por este sí pasaron los años. A partir de este momento la película da un vuelco, Kevin explica a su hijo que el Kevin joven con el que se topo antes es Clu, un programa creado a su imagen y semejanza quien lo ayudaría a crear un mundo cibernético en equilibrio, pero que lo traicionó y lo desterró del reino binario, buscando el exilio encontró ese cómodo departamento alejado de su poder y del ferviente deseo de poseer el disco duro original que porta el Kevinn original en su espalda; aunada a esta fantástica revelación le narró la historia sobre unos programas que tienen la capacidad de salir del mundo cibernético e instalarse en el real y que la bella joven que lo condujo hasta él (Quorra) es uno de los últimos que queda “vivo”, tras contarle este delirante suceso le informa también que el portal por el cual llego pronto se cerrará lo que impediría que regresaran al mundo real, por lo que los tres deben partir de inmediato y alcanzar el transporte que los llevara al portal (sí, todo esto se develó en ese departamento en cuestión de minutos). La película prosigue con las peripecias para sortear obstáculos y vencer enemigos de manos de Kevin, Sam y Quorra, acompañado de las futurísticas melodías del grupo Daft Punk, en un momento Kevin pierde su disco duro y tiene que recuperarlo a toda costa; como se hace obvio el trío logra recuperar el disco duro y logra llegar al portal, sin embargo algo hay que sacrificar y en este caso es Kevin quien en un acto heroico salva a Quorra y Sam de caer en las manos de Clu.
Disney apuesta a la navidad, la nostalgia y el 3D con una película donde situaciones inverosímiles van desarrollando la historia de la misma y que nunca llega a despegar del todo, la sensación de profundidad que debería darle el 3D esta ausente, salvo en breves momentos que tampoco son para echar las campanas al vuelo, aunque este tipo de historias han venido cobrando mayor fuerza en los estudios más poderosos del planeta, apostando a un cine desechable, que no necesita ningún tipo de raciocinio ni invita al cuestionamiento, con historias flojas donde lo importantes es distinguir como se desarrollan las secuencias de acción y quedar deslumbrados ante tantos colores y efectos, Tron se suma a este tipo de películas que además cuentan con presupuestos exorbitantes (más de 100 millones de dólares) que no se reflejan en la historia por lo general, y siendo la opera prima de un director (Joseph Kosinski) que su trabajo se había limitado a interpretarse a sí mismo en algunas series de televisión . En conclusión la película a mi parecer es mala, no creo que llegue a ser incluso de las llamadas películas palomeras puesto que no me generó ninguna expectación o emoción, talvez la secuencia de las motocicletas, tanto la que es inmediata al inicio como la de la batalla sean el elemento más atractivo; el 3D no cumple su propósito, apenas se nota en algunas secuencias pero su uso y empleo es modesto y pudo haber hecho más interesantes muchas escenas de la película, los personajes no transmiten nada y se sienten forzados en su interpretación, ya no se diga del patético resultado del digital rostro joven de Bridges, que al igual que la película no transmite absolutamente nada.

Skyline, o cómo sobrevivir 90 minutos a una película sin sentido.

El hombre siempre ha tenido la imperiosa necesidad de buscar vida en otros planetas, de saber que no esta solo en este vasto universo que segundo a segundo se expande, de encontrar nuevas civilizaciones que conduzcan a la humanidad por un nuevo sendero de paz y de amor, o, en su lado más transgresor, que nos esclavicen, torturen y destruyan todo lo que ha construido. En este sentido se han escrito innumerables libros de ciencia ficción, donde el hombre invade otros planetas, donde existen sociedades avanzadas o con capacidades físicas o mentales superiores a las del ser humano, otras tantas hablan de lo opuesto, de invasiones alienígenas, donde monstruosos seres atacan y esclavizan a los habitantes de las ciudades más importantes del planeta tierra, entes de gran tamaño y voluptuosidad que pueden hacer añicos a una persona con tan solo pensarlo, gigantescas naves nodrizas capaces de transportar ejércitos de seres dispuestos a destruir todo lo que encuentran a su paso, batallas aéreas donde los obsoletos cazas americanos, europeos y rusos son destruidos cuales viles moscas por batallones de platillos voladores, entre otras muchas situaciones de pánico colectivo extraídas de la mente de alguien que algún día soñó o pensó que la tierra puede ser objeto de alguna invasión en cualquier momento.
En este sentido, el cine no se ha quedado atrás, y muchas de las obras de ciencia ficción de autores como Philip K. Dick, Orson Wells, Ray Bradbury, entre otros, donde la tierra es colonizada por extraterrestres, han sido llevadas a la pantalla grande, y otras han sido invención de guionistas o directores (como Día de la independencia, Alien el octavo pasajero, Depredador, E. T. el extraterrestre e Inteligencia artificial, por mencionar algunas), esto refleja que los extraterrestres han sido y siguen siendo un tema muy redituable para las grandes productoras hollywodenses que no tienen empacho en invertir millones de dólares en este tipo de cintas donde por lo general la raza humana (ayudada como siempre por los norteamericanos) sale triunfante, no sin antes ver caer las grandes metrópolis o monumentos mundiales (léase la estatua de la libertad, la torre Eiffel, el Cristo redentor de Sao Paolo, etc.). En este sentido Skyline representa una película más, con la diferencia de que no hay vencedor ni vencido ya que el argumento es muy pobre; la película, que inicia prácticamente dos veces, sigue las peripecias de un grupo de desafortunados amigos que después de una noche de juerga despiertan en plena madrugada para darse cuenta que unos misteriosos ases de luz caen del cielo llevándose consigo cientos de humanos sin un fin especifico (prácticamente al final de la película se devela este misterio, aunque deja muchísimo que desear, más aún cuando la clásica fórmula de “el amor todo lo puede” se hace presente de una manera muy desconcertante). Los enigmáticos personajes de este film, de los que nunca se menciona la relación ya que únicamente se nos presenta un miserable intento de amistad entre un joven caucásico y otro afroamericano, el primero residente de Nueva York y el otro de Los Angeles (no podían faltar las grandes urbes estadounidenses); el neoyorkino tiene una relación, al parecer seria, con una mujer de la que no se sabe absolutamente nada, salvo que esta embarazada (situación que sirve para desarrollar el patético desenlace de este film), ellos viajan al cumpleaños del amigo angelino, a quien presentan como un acaudalado joven quien no escatima recursos para darse todo tipo de lujos y comodidades (tiene un ferrari, vive en el penthouse de un lujoso edificio, tiene un yate, su departamento esta repleto de innovaciones tecnológicas que ayudan a hacer más fácil la vida del personaje), este a su vez tiene una relación sentimental con una rubia y al mismo tiempo con la que parece ser su asistente (la cosa era agregar más personajes a esta película para irlos despachando poco a poco y dejar al final a dos, que ya se imaginaran cuales son), a estos personajes se van sumando otros que no se sabe quienes son, su única función es morir en algún momento. Pero regresando al desarrollo de la cinta, poco después de que estas luces caen sobre la ciudad, se logran ver avistamientos de naves espaciales (que algo de orgánico tienen en su estructura) mismas que sin más ni más se plantan en el espacio aéreo sin que nadie haga nada (extraño en los gringos que a la menor provocación hacen uso y lujo de todo su arsenal militar, léase aviones de combate, tanques, artillería pesada, y demás amenidades armamentísticas que poseen), estas gigantescas naves nodrizas están acompañadas de unos organismos voladores que, al parecer hacen la función de reconocimiento y ataque/captura de los desafortunados sujetos que encuentran a su paso, estos tienen la particularidad de tener una especie de tentáculos en lo que se diría es la parte posterior de la nave, dando la sensación de estar contemplando gigantescos calamares voladores (que se han vuelto una constante en el cine alienígena, quien no recuerda la extraña melena del depredador que el valiente Schwarzeneger tuvo que derrotar, o la complexión tentacular de los malvados seres de Día de la independencia), mismos que parecieran extraídos de una pesadilla de Lovercraft; aunado a estos organismos existen otros que son una especie de trolls de gran tamaño, que también cuentan con extremidades que son una especie de tenazas de cuatros aspas que hacen la función de las manos, todas estas criaturas tienen la formidable capacidad de regenerarse, no importa cuantos disparos o misiles impacten sobre ellos (en un punto de la película, donde después de esperar por horas la tardía respuesta del ejercito gringo, que más se parece a las fuerzas armadas de México – por eso de la respuesta “inmediata” -, se desarrolla una impresionante batalla aérea, donde todas las naves gabachas son destruidas, sin embargo, una alcanza a disparar sobre una de las naves nodrizas – de la que salen cientos de pequeñas naves de asalto – que cae sobre la superficie terrestre y que, para asombro de los personajes de esta historia, logra regenerarse). Esto es la película en si, la búsqueda de la supervivencia de unos personajes de los que no sabemos nada en una de las ciudades más importantes de los Estados Unidos, y el increíbles despliegue de maldad alienígena sobre esta; sé que la película se hizo con un presupuesto muy bajo y que la mayor parte de ella se hizo en postproducción, cuestión que se nota desde el guión que esta muy mal trabajado y que sigue la línea de muchas de las películas (con Transformers como bandera) que han salido en tiempos recientes de la llamada meca del cine.
En conclusión puedo decir que esta cinta es una bazofia más a la que nos tiene acostumbrados el enajenante cine yanqui, donde la historia es lo menos importante y los efectos son el punto de lucimiento de una película que no tiene ni pies ni cabeza, es triste ver este tipo de películas, sobre todo para los amantes de la ciencia ficción (y en especial de filmes donde las invasiones extraterrestres son el punto neurálgico, de las cuales me declaro admirador y seguidor) que esperan por una cinta que haga las delicias de los millones de seguidores que tienen alrededor del globo, por lo pronto, este año inicio con una decepción, esperemos que a lo largo del mismo cambie esta percepción, se avecina Batalla por Los Angeles, de la cual el tráiler se ve bien, aunque no es de extrañar que en este tipo de cintas, en muchas ocasiones, el avance sea mejor que la cinta en sí.